Ink, sepia, pencil and Xerox on paper – 97 x 72 cm – 2008

Shoot
Inkt, sepia, potlood en Xerox op papier – 97 x 72 cm – 2008

Ink, white out, pencil and Xerox on paper – 90 x 70 cm – 2008

Monster
Inkt, witte verf, potlood en Xerox op papier – 90 x 70 cm – 2008

Print, cardboard, paper, wood, cloth and papier-mâché – 3 x 6 x 3.58 m – 2008

Celebrating a decade as Miami’s landmark alternative artspace, Locust Projects organises its 10-year anniversary exhibition called Inevitable Continuum curated by executive Director Claire Breukel and artist Gene Moreno. Looking back at 10 years of exhibitions in the Wynwood artspace, Breukel and Moreno have invited one alumnus from each year to choose their favorite, most promising artist now.

Participating artists are Chris Buening selected by Tatiana Garmendia (shown at Locust Projects in 1999), Mariana Palma selected by Albano Afonso (2000), Ivan Reyes-Garcia selected by Gregory Green (2001), Seamus Harahan selected by Phil Collins (2002), Ronald Cornelissen selected by Beatriz Monteavaro (2003), Paul Cherwick selected by Jon Pylypchuk (2004), Jaime Gili selected by Eugenio Espinoza (2005), K8 Hardy selected by Laura Parnes (2006), Nikos Arvanitis selected by Magnus Arnason (2007), and Justin Hansch selected by Graham Hudson (2008).

New Sun bij Locust Projects, Miami
Print, karton, papier, hout, textiel en papier-machée – 3 x 6 x 3.58 m – 2008

Ter gelegenheid van het 10 jarig bestaan van Miami’s toonaangevende alternatieve tentoonstellingsruimten Locust Projects stellen directeur Claire Breukel en kunstenaar Gene Moreno de tentoonstelling Inevitable Continuum samen.Uit elk van de afgelopen 10 jaren kozen Moreno en Breukel 1 oud exposant en vroegen hen om hun favoriete, meest veelbelovende kunstenaar te kiezen voor de tentoonstelling.

Deelnemende kunstenaars zijn Chris Buening geselecteerd door Tatiana Garmendia (te zien bij Locust Projects in 1999), Mariana Palma geselecteerd door Albano Afonso (2000), Ivan Reyes-Garcia geselecteerd door Gregory Green (2001), Seamus Harahan geselecteerd door Phil Collins (2002), Ronald Cornelissen geselecteerd door Beatriz Monteavaro (2003), Paul Cherwick geselecteerd door Jon Pylypchuk (2004), Jaime Gili geselecteerd door Eugenio Espinoza (2005), K8 Hardy geselecteerd door Laura Parnes (2006), Nikos Arvanitis geselecteerd door Magnus Arnason (2007) en Justin Hansch geselecteerd door Graham Hudson (2008).

Many thanks/ Dank aan: Lisan Scheepe.

Ink, watercolour, sepia, gouache and pencil on paper -  29,7 x 21 cm (drawing 5 and 6), 29,7 x 42 cm (drawing 2, 9, 10, 11 and 12), 42 x 59,4 cm (drawing 7, 8, 13, 14 and 16) and 50 x 65 cm (drawing 1, 3, 4 and 15) – 2008
Drawing for New Sun (drawing two) is in The Fountainhead Collection in Miami.

Tekeningen voor New Sun bij Locust Projects
Inkt, waterverf, sepia, gouache en potlood op papier – 29,7 x 21 cm (tekening 5 en 6), 29,7 x 42 cm (tekening 2, 9, 10, 11 en 12), 42 x 59,4 cm (tekening 7, 8, 13, 14 en 16) en 50 x 65 cm (tekening 1, 3, 4 en 15) – 2008
Studie voor New Sun (tekening twee) maakt deel uit van de Fountainhead Collectie in Miami.

Ink, pencil and sepia on paper – 102 x 72 cm – 2008

Hel Ja
Inkt, potlood en sepia op papier – 102 x 72 cm – 2008

 
Video – color – 6 min 41 sec – 2003

In Ronald Cornelissen, Davin Brainard and Warn Defever’s video Natural Law we see a man dressed as a tree fight a man dressed as a bush on the sidewalk of an anonymous Detroit street. No reason for their altercation is given, and as we watch them clash in their cardboard costumes (reminiscent of props produced for a school play, or foliage from a cartoon landscape) we wonder what has motivated these usually peaceable vegetable life-forms to violence. One answer might be provided by the title of the piece, which evokes the philosopher Thomas Hobbes’ First Law of Nature: ‘That every man ought to endeavour peace, as far as he has a hope of obtaining it; and when he cannot obtain it, that he may seek and use all helps and advantages of war’. As for man, so, it seems, for plants. The result is a work in which political economy winds around dumb pop thrills and laughter and horror uneasily commingle.

Text by Tom Morton for the Busan Biennale catalogue.

Natural Law door Princess Dragonmom
Video – color – 6 min 41 sec – 2003

In Ronald Cornelissen, Davin Brainard en Warn Defever’s video Natural Law zien we een man verkleed als struik vechten met een man verkleed als boom in een niet nader genoemde straat in Detroit. Er wordt geen enkele reden gegeven voor het conflict en terwijl we kijken naar dit treffen van kartonnen kostuums (die doen denken aan rekwisieten uit een schooltoneelstukje of gebladerte uit een cartoonlandschap) dringt de vraag zich op wat deze normaal gesproken zo vredige levensvormen motiveert tot dit geweld.
Een mogelijke clou schuilt in de titel van het werk die lijkt te verwijzen naar Thomas Hobbes’ eerste natuurwet: ‘Dat iedereen naar vrede moet streven, zolang hij de hoop heeft dat zij bereikt kan worden; en dat hij, als zij onbereikbaar is, alle middelen en voordelen van de oorlog mag opzoeken en gebruiken’. Wat geldt voor de mens geldt ook schijnbaar voor planten. Het resultaat is een werk waarin staathuishoudkunde opgaat in domme popsensatie en het lachen zich ongemakkelijk mengt met afschuw.

Tekst door Tom Morton voor de catalogus van de Busan Biennale.

 Photo’s/foto’s: Seung-Hyun

       
CONSIDERING DETROIT – Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) - 2008 
With Ellen Cantor, Maurice Greenia Jr. (Maugre), Jim Gustafson, Allie McGhee, Heather McGill, Gordon Newton and Time Stereo’s “UFO Factory”

TIME STEREO/UFO FACTORY ARTIST STATEMENT:

UFO Factory is the third in a projected series of architectural models which feature a highly theatrical element. UFO Factory in MOCAD is produced from a small five inch tall cardboard replica of the original UFO Factory, a brick and mortar art-space located in an undisclosed industrial area of Eastern Market, New Detroit, less than a mile away from MOCAD.

“The underlying organizational rationale is that we are re-constructing a full-size (800 sq ft.) art gallery / performance space / nightclub entirely out of cardboard. We work not from memory, photographs, or detailed diagrams, instead we follow the example of a tiny cardboard model which lacks all but the most basic details or fixtures. We believe community is an important issue in our work. Our use of “common” materials, spray paint, cardboard, and glue, is not only a textural component that is easily recognized and afforded by all artists working in a economically depressed area but also may be seen as a rejection of so-called “high” art tradition”.

As UFO Factory continues to evolve in its three months of interactive events, audiences seeking to lose themselves in real and fake art exhibits, ufology, abnormal animal and human curiosities, flippancy, insane melodrama, man transformed into wolf, sophisticated novelties, life, action, abduction, magic, movies, and suprise can respond emotionally, individually and collectively, to the curious wedding of realism, romance, innocence, and silver spectacle.

ROBOT HEART with Davin Brainard, Warn Defever, Dion Fisher, Aliccia Berg, Mike Kearns and Ronald Cornelissen

CONSIDERING DETROIT – Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) – 2008
Met Ellen Cantor, Maurice Greenia Jr.(Maugre), Jim Gustafson, Allie McGhee, Heather McGill, Gordon Newton en Time Stereo’s “UFO Factory”

TIME STEREO/UFO FACTORY STATEMENT:

UFO Factory is de derde in een geplande reeks van architectuurmodellen waarin theatrale elementen een grote rol spelen. UFO Factory in MOCAD wordt gereproduceerd naar het voorbeeld van een klein, 12,5 cm groot, model van de oorspronkelijke UFO Factrory – een bakstenen kunstruimte gelegen op een afgesloten industrieel terrein in East-Market, New Detroit, op minder dan een kilometer afstand van MOCAD.

“Het uitgangspunt van waaruit we werken is dat we een galerie/ performance ruimte / nachtclub op ware grootte reconstrueren met gebruikmaking van niet anders dan karton. We werken niet vanuit het geheugen, of op basis van foto’s of gedetailleerde bouwtekeningen. In plaats daarvan werken we aan de hand van een klein kartonnen model dat alleen de meest elementaire details van de inrichting bevat. Het collectieve aspect van Time Stereo en de manier waarop we ons tot de gemeenschap verhouden is belangrijk voor ons. Ons gebruik van de alledaagse materialen, verf, karton, en lijm, is niet alleen een visueel component dat makkelijk herkenbaar en te veroorloven is voor kunstenaars die werken in een economisch achtergebleven gebied, maar moet ook gezien worden als een afwijzing van de zogenaamde ‘high art’ traditie”.

In deze drie maanden vol interactieve evenementen blijft UFO Factory evolueren zodat bezoekers zich kunnen verliezen in echte en namaak tentoonstellingen, ufologie, menselijke en dierlijke curiosa, krankzinnig melodrama, weerwolven, ontvoeringen, magie, films en verrassingen en kunnen opgaan, individueel en gezamenlijk, in een wonderbaarlijke mix van realisme, romantiek, onschuld, en zilver spektakel.

ROBOT HEART met Davin Brainard, Warn Defever, Dion Fisher, Aliccia Berg, Mike Kearns en Ronald Cornelissen

Photo’s/foto’s: Sarah Lapinski (3,4 & 6) and Corine Smith (1,5 & 7)

Ink and feld felt-pen on paper – 27,7 x 21,5 cm – 2008

Robot Heart Tekeningen
Inkt en viltstift op papier – 27,7 x 21,5 cm – 2008

Ink and sepia on paper – 140 x 80 cm – 2008

Burn
Inkt en sepia op papier – 140 x 80 cm – 2008 

Ink on paper – 72 x 100 cm – 2008

Dog Wave
Inkt op papier – 72 x 100 cm – 2008